L’album débute avec Born to Die, ça tombe bien c’est le nom de l’album. La chanson est déjà connue puisqu’il s’agit du troisième single de Lana Del Rey. Personnellement je la trouve très ennuyeuse, monotone et le clip à l’imagerie Lolita mi-hipster mi-porno chic me donne encore moins envie de lui trouver des circonstances atténuantes. Les phrasés sont déséquilibrés, la mélodie faible, la voix monochorde et mollassonne, seul l’orchestration essaie de donner un peu de relief avec les cordes et une belle intro aux violons et ses relents de musique de film. Côté rythmique, on reste dans l’ultra binaire et le beat sur les couplets semble avoir été réalisé avec une boîte de conserve vide. Si par moment on ressent une ambiance enveloppante, notamment grâce à la voix grave et lascive de Lana Del Rey, la faiblesse de la composition effraie un peu… va-t-on s’ennuyer comme ça pendant tout l’album ?

Le deuxième titre de l’album est le surprenant Off the Races. La chanson avait déjà leaké sur le net depuis un moment. Surprenants avec son flow et un grain très soul, Off the Races décolle avec l’entrée de sa rythmique hip hop. Timbaland n’est pas loin. Si le style est intéressant, on regrettera la simple répétition des différentes parties, l’exercice méritant sans doute une structure plus complexe, encore plus déroutante. Si la voix me semble trop timide, je comprends mieux pourquoi Lana Del Rey aime à se considérer comme une « Gangsta Nancy Sinatra », même si le mot gangsta étonne venant d’elle d’autant que Off the Races manque cruellement de passion et d’excentricité… la faute à sa jeunesse dorée ?

Les 4 premiers titres de l’album sont en fait l’enchaînement des singles de Lana Del Rey. Ainsi, on retrouve Blue Jeans comme troisième piste et Video Games en quatrième position. Ce choix de tracklisting est assez étrange de mon point de vue. On croirait un EP Best-of de l’album… Mais revenons à nos chansons. On ne présente plus Video Games, son orgue et sa voix noyée dans la reverb. La mélodie et la douceur de ce tube en font déjà un classique malgré les récentes rumeurs de plagiat. Blue Jeans donne dans l’ambiance western et seventies, une réminiscence de Shivaree, une chanson efficace et qui retient l’attention. Si Lana Del Rey possède une belle voix, je trouve regrettable qu’elle n’y mette plus d’attaque, notamment quand elle chante dans les graves. Ce constat vaut malheureusement pour tout son album.

Viennent ensuite Diet Montain Dew, avec sa grosse caisse prédominante, l’ambiance soul que maîtrise la voix de Lana Del Rey et une rythmique hip hop, puis National Anthem dont l’introduction de quelques secondes vous rappellera les violons de Bitter Sweet Symphony. La comparaison s’arrête là puisque National Anthem est plutôt un langoureux trip hop servi par un refrain énergique (pour une fois!). La moitié de l’album vient de passer, j’attends une cassure, une surprise, un tournant, voire même une claque si ce n’est pas trop demander…

Je vais de suite trahir le suspens, cela n’arrivera pas. Pire encore, c’est le très lassant Dark Paradise qui pour la première fois va me faire passer à la chanson suivante au bout de deux minutes d’écoute. La chanson débute tel un copié/collé de Video Games avec une batterie en plus. Tout est prévisible et le manque de relief est criant. Le constat est à peu près le même pour le huitème titre, Radio. La voix langoureuse vient de poser sur les nappes de synthés, on caresse du velours puis, au lieu de rester tout en retenue, la chanson s’emballe sur un rythme déjà trop entendu sur l’album. Les voix doublées sont bourrées d’effet jusqu’à en étouffer l’instrumentation. C’est mou et répétitif au point que je me demande si Lana Del Rey ne s’est pas ennuyée en enregistrant les prises.

Heureusement, le dernier tiers de l’album relève le niveau. Le très romantique Carmen propose un arrangement qui ne masque pas l’orchestration avec la voix et Million Dollar Man nous replonge dans l’ambiance rétro que Lana Del Rey sait rendre sexy. La mélodie très pop manque d’originalité mais la chanson est agréable à écouter, avec son piano jazzy, une batterie jouée aux ballets et une descente chromatique pour l’ensemble de cordes. C’est propre et efficace… même si les effets et la compression étouffent ce titre qui méritait plus de subtilité et de légèreté. Summertime Sadness ressemble à une synthèse de tout ce qu’il y a de bien dans cette album. Dernier titre, This is what makes us girls commence comme un copié/collé de Video Games… j’ai déjà lu ça quelque part. Le refrain me fait beaucoup penser à Bat For Lashes, et préférer l’original à la copie ! Cette chanson doit son salut à son refrain entêtant.

Voilà, j’ai écouté Born to Die, le premier album de Lana Del Rey et je ne sais pas trop comment le décrire. Si l’album est taillé pour les masses avec en prime une touche rétro par ci et une touche de hip hop par là, il n’en demeure pas moins bourré de faiblesses que quelques bons morceaux ne peuvent masquer. Je ne me permets pas de dire qu’il est mauvais car ce serait être de mauvaise foi. J’ai entendu de bonnes chansons et tous ceux qui attendaient que Lana Del Rey se plante avec cet album seront déçus.

Confiant être autant influencée par Britney Spears, Elvis Presley et Kurt Cobain, Lana Del Rey est bien une artiste de sa génération… n’ayant pas peur des grands écarts parmi les tétrabytes de mp3 qu’elle a dû ingurgiter depuis son adolescence. J’ai pourtant entendu d’autres influences pendant Born to Die comme Shivaree, Bat For Lashes et même Fiona Apple ou Lykke Li. Le NME en décembre dernier allait même plus loin en citant Sheryl Crowe… Comme beaucoup de ses contemporains, Lana Del Rey semble en quête de son identité malgré une voix reconnaissable entre toutes et la singularité de son chant, un univers reste encore à construire.

Mais au final, ce qui m’a le plus surpris, c’est l’absence de musique, oui j’ai bien écrit l’absence de musique ! Si les orchestrations sont propres et agréables, elles n’ont aucune place. Les intros durent à peine vingt secondes, les parties instrumentales en milieu de chanson sont inexistantes et quasiment chaque titre s’arrête sur une phrase chantée de Lana Del Rey. Les basses et les guitares sont mises très en retrait, alors que ce sont précisément des instruments qui peuvent donner de la dynamique, de l’énergie.

Dans ce contexte, seule la voix de Lana Del Rey peut sauver la mise, donner du relief, hausser le ton, envoûter par sa présence, surprendre l’auditoire, nous gratifier de quelques envolées et se suffire à elle-même… Malheureusement, c’est tout ce qu’elle ne sait pas faire (est-ce par manque de talent ou de la paresse ?). Ses débuts sur scène l’ont d’ailleurs prouvé et cet album, par ses caractéristiques, son orchestration et ses effets ne sera pas évident à défendre en live. Je vous invite à faire un tour sur Youtube pour vous donner une idée des ses prestations scéniques et des progrès qui lui restent à faire. C’est inquiétant et ça discrédite complètement ses enregistrement en studio, en plus de faire douter de son potentiel et d’exposer au public un cruel manque de charisme.

Born to Die de Lana Del Rey. Sortie le 30 Janvier 2012.

Pour bien commencer l’année 2012 voici les Perles du Web du mois de décembre dernier. Une sélection subjective des meilleures photos diffusées sur internet. Happy new year !

Oubliez le conservatoire, voici comment écrire une chanson en 3 leçons. Quelques recherches sur internet suffisent pour dévoiler la recette miracle, je me charge de vous faire la synthèse !

Leçon 1 : la musique

Pour commencer, le plus simple est de trouver une suite d’accords que l’on va faire tourner en boucle. Les avis sont partagés sur le fait de composer la musique avant d’écrire les paroles mais je pense que c’est le meilleur moyen pour bien structurer sa chanson. Pour cela, rien de tel qu’un piano ou qu’une guitare.

La technique du 1-4-5 est imparable. Si le Do (C) est le premier accord, alors il faut compter puis s’arrêter à 4 et 5 dans la gamme, ce qui donne : Fa (F) et Sol (G). Pour une chanson en Sol (G), on utilisera donc les accords Sol (G), Do (C) et Ré (D). Soyons fou et ajoutons le 6 en mineur pour faire tourner une boucle 1-5-6m-4… ça donnerait par exemple : Do, Sol, La mineur, Fa. On peut écrire des dizaines, des centaines et même des milliers de chansons avec ces combinaisons. À vous de décider de l’ordre, de la tonalité et du rythme. On commence avec un premier exemple grâce à l’imitateur Michael Gregorio.

Et oui, un même chanteur peut donc écrire 3 fois la même chanson. Je vous connais, je sais que vous n’êtes pas convaincus, notamment par la qualité de la musique… Alors on part faire un tour du côté de l’Australie pour écouter la démonstration réalisée par Axis of Awesome. Cette fois il y a plein de tubes, de différents styles et de différentes époques :

Et malgré ces dizaines de chansons construites sur la même base, il en manque encore ! Je vous en rajoute quelques uns, dont pas mal de francophones (comme quoi on a les mêmes recettes que les anglais et les américains et pourtant on n’y arrive toujours pas), qui reprennent cette progression d’accords dans les couplets ou dans les refrains :

Pep’s – Liberta, Grégoire – Toi + moi,  Cookie Dingler – Femme libérée, Daddy DJ, Gerald de Palmas – Une seule vie, Red Hot Chili Peppers – Otherside, Tracy Chapman – Talking about a revolution, Kyo – Le chemin, Saez – Jeune et con, Damien Rice – 9 crimes, Iggy Pop – The passengers, Shania Twain – That don’t impress me much, Eagle Eye Cherry – Save tonight, Coldplay – The Scientist, The Cranberries – Zombie, Cali – Elle m’a dit, Blink 182 – What’s my age again, Sinead O’Conor – Nothing compares 2 U…

Mais au final, tout ça n’a rien d’original puisqu’on retrouve une suite d’accords quasiment similaire dans un vieux morceau de musique classique que tout le monde connaît : le canon de Pachelbel. Cette pièce de musique de chambre baroque – la pop music de l’époque – a été composée par Johan Pachelbel en 1677 ! Le comique Rob Paravonian a tourné cette musique en dérision dans son sketch « Pachelbel’s Rant » :

La musique n’est qu’un éternel recommencement. On verra plus tard pour la mélodie mais vous aurez remarqué qu’il suffit de fredonner sur la suite d’accords et on finit par trouver quelque chose de potable.

Leçon 2 : les paroles

Intéressons-nous maintenant aux paroles. Si vous cherchez sur internet, vous trouverez beaucoup de sites qui tentent, comme je le fais (et non, je ne suis pas le premier), d’expliquer comment écrire une bonne chanson. Sur les paroles, j’ai vu un peu de tout : des techniques de brainstorming, d’évocation, ou encore des questionnements du type : « sur quoi j’écris, pour qui etc… », rien de très intéressant et puis quand on se veut artiste, on va pas se mettre à emprunter des techniques du monde professionnel. J’ai trouvé l’exemple idéal, qui conviendra à tous les mégalos, un tube planétaire : Hey Jude des Beatles. A l’origine, ça ressemblait à ça :

En réalité, Hey Jude c’est ça :

Sans entrer dans une analyse de texte on remarque que toutes les phrases commencent avec les mêmes mots : “Hey Jude, Don’t…” Après nous avoir expliqué ce qu’il ne faut pas faire, notre ami Paul Mc Cartney balance un “remember” pour nous donner un bon conseil. Enfin, les paroles se terminent par une morale, une dimension internationale avec le “then… to make it better”. C’est ce “better, better, better…” qui donne toute la force positive des paroles.

Enfin pour achever de conquérir les publics du monde entier, il suffit de balancer un truc qu’on peut prononcer dans toutes les langues :  ”na na na na” (variantes : la la la la ou da da da da). Et vous savez quoi ? Les accords sur le “na na na na” ce sont notre fameuse suite vue dans le premier chapitre ! En tout cas, ce “na na na na” est un bon filon puisqu’on peut écrire des paquets de tubes avec des paroles qui n’en sont pas vraiment :

En bon pédagogue, je vous propose une synthèse de tout ça. Prenons un morceau avec une boucle d’accords 1-5-6m-4, des paroles simples et universelles et un gimmick en “oo” cette fois. C’est Bobby Mc Ferrin qui nous donne la leçon avec cet énorme succès : Don’t Worry Be Happy

Leçon 3 : le chant

Vous me direz, c’est bien beau tout ça mais si on ne sait pas chanter, comment fait-on ? Ne vous inquiétez pas : de nombreux chanteurs chantent très moyennement et leurs voix sont retravaillées en studio. La technologie est là pour vous aider : Autotune est un effet qui permet d’adapter votre voix à la tonalité de votre chanson… Pour vous faire une idée, c’est l’effet qui donne une voix robotique. Mais il y a mieux encore car avec l’iPhone, il y a une application pour tout : Songify This permet de créer une chanson à partir de n’importe quoi, sans même composer la moindre note, un peu comme David Guetta (sauf que lui se fait des couilles en or) :

Voilà, j’essaie d’expliquer comment écrire une chanson, alors qu’en fait ça ne sert à rien d’apprendre. On peut écrire une chanson sans même jouer d’un instrument, la chanter sans même savoir chanter. Bel avenir en perspective pour la musique !

]]> http://lociol.wordpress.com/2011/12/26/comment-ecrire-une-chanson/feed/ 9 lociol http://lociol.wordpress.com/2011/12/21/jai-interviewe-un-intervieweur/ http://lociol.wordpress.com/2011/12/21/jai-interviewe-un-intervieweur/#comments Wed, 21 Dec 2011 13:19:11 +0000 lociol http://lociol.wordpress.com/?p=3476 ]]> J’ai toujours trouvé l’exercice de l’interview intéressant à faire. Poser des questions est une chose aussi simple que complexe. Je ne vais pas disserter sur le sujet et mon interview de Lykke Li publiée en juin dernier vous donnera une idée de la manière dont ça se passe… L’idée de pouvoir échanger avec une personne habituée à l’exercice m’est naturellement venue à l’esprit. Ne restait plus qu’à trouver mon client, et ça tombe bien puisque Nico Prat va lancer une nouvelle émission sur Le Mouv. Prise de contact, prise de rendez-vous, tout se fait très vite et nous nous retrouvons un matin sibérien de décembre au café Le Zimmer.

Si vous connaissez pas Nico Prat c’est que vous ne traînez pas beaucoup sur le net et surtout sur Twitter où le journaliste musical est très actif. Détesté des blogueuses mode depuis un article dans Technikart, traqué par le fanclub français depuis sa critique du dernier album de Duran Duran sur Dirrtymusic, notre homme n’a pourtant rien du hater… bien au contraire. Chroniqueur sur Le Mouv’, sa nouvelle émission Glory Box débarque sur l’antenne pour les fêtes avec deux numéros consacrés au groupe rennais Juveniles et au plus parisien des oloronais, Charles-Baptiste. Notre discussion démarre sur les chapeaux de roues…

Où peut-on te lire ou t’écouter ?
J’écris pour Tecknikart, Vox Pop et Tsugi. Je suis chroniqueur dans l’émission Francosonik du lundi au jeudi à 19h45. Je parle des découvertes d’albums, d’artistes et aussi du web et chaque mercredi je fais le Point Maurane. J’interviens également pendant l’émission Critique Zik avec Laura Leishman tous les jeudis de 23h à minuit.

Tu as parlé du Point Maurane, comment est arrivée cette idée ?
J’avais envie de faire un peu de LOL à l’antenne et ça faisait quelques semaines qu’elle s’était mise à tweeter. Donc chaque semaine on a décidé de faire le point sur son actu twitter… c’est elle même qui tweete, il n’y a pas de maison de disque derrière. Attention, l’idée n’est pas de se moquer d’elle, au contraire on rigole avec elle. Pour moi Maurane c’est la star ultime. Deux mois après le début du Point Maurane nous avons eu peur qu’elle ferme son compte suite à un tweetclash. Finalement elle a continué comme avant. Cœur cœur sourire sourire.

Décris-moi Glory Box en quelques mots :
L’émission sera diffusée le dimanche de 10 à 11h et sera évidemment disponible en podcast. C’est vraiment la pop du dimanche matin. Tu mets ton réveil à 10h ou tu allumes ton ordi et tu écoutes ça en restant au pieu. Des jeunes talents de la scène pop sont invités à s’exprimer pendant une heure avec différentes rubriques : l’échiquier pop, la balade dans l’ipod, le bon conseil etc… Quelle autre émission donnerait une heure à un groupe comme Juveniles avec le choix de la programmation, la diffusion de 4 titres, des chansons live en acoustique dont une inédite ? Ils nous ont d’ailleurs gratifié d’une superbe reprise des Smiths.

La question va te paraître bête mais pourquoi Glory Box ?
Au début l’émission devait s’appeler Starter mais le nom était déjà déposé. Finalement ce sera donc Glory Box, qui est un morceau de Portishead que j’aime beaucoup et puis j’aime cette idée de petite « boîte à gloire ».

Comment se passent les interviews avec des gens peu rompus à l’exercice ?
Même s’ils sont en début de carrière, ils ont déjà l’habitude des interviews mais c’est vrai qu’ils me paraissent extrêmement flattés, un peu gênés parfois… je trouve ça assez touchant, c’est parfois beau à voir. De plus, c’est pour eux l’occasion de dire ce qu’ils envie de dire ! Enfin, pour être honnête, je crois que je suis plus stressé qu’eux.

C’est un autre registre mais ça me fait penser à l’émission Thé ou Café…
Oui, il y a un peu de ça. L’idée c’est d’être « à la cool ». J’ai la naïveté de penser que ce n’est pas que de la promotion. Le grand public ne connaît pas forcément les groupes mais on veut les amener à aimer ces groupes au bout de l’heure d’émission.

Comment prépares-tu tes interviews ?
J’ai toujours 7 questions de secours. Sept questions toutes prêtes que je pose si jamais la personne ne parle pas. En amont j’écoute évidemment l’album de l’artiste et je lis ses anciennes interviews. Sinon, avec l’habitude, la préparation des questions est moindre, le plus intéressant est d’entamer une discussion, établir un échange. Ce qui m’importe le plus est de m’adresser à la personne et non au musicien.

Compte tenu du concept de l’émission, le lieu doit-il nécessairement être la Maison de la Radio ?
Je dois dire que c’est cool d’avoir le confort et les moyens de la Maison de la Radio. On pourrait faire des concerts en extérieur mais Bernard Lenoir le fait déjà. Mehdi Fattah et moi avons plein d’idées mais pour le moment nous sommes bien à la Maison de la Radio.

Finalement avec cette émission, c’est la première fois que tu tiens seul le crachoir ?
Oui, même si je ne parle pas beaucoup. En tout cas c’est mon bébé, le premier concept que je peux mettre en œuvre. Auparavant, j’avais fait les Eurockéennes, c’était épuisant et génial à vivre. J’ai eu l’impression d’apprendre autant en 2 jours aux Eurockéennes qu’en 3 ans… dans ce genre de contexte, tout ce qui doit tomber en panne finit par tomber en panne, c’est un exercice de freestyle incroyable !

2012 va commencer fort car je crois qu’il y a un deuxième bébé qui arrive…
Oui, il y aussi le livre… les Miscellanées d’Internet qui sortira le 12 Janvier. Pour info, on fêtera la sortie du livre le 19 janvier au Motel. Ça fait quasiment un an qu’on bosse dessus et on l’a terminé il y a un mois. J’espère que Vincent Glad trouvera du plagiat dedans !

Pourquoi il y en a ?
Non, il n’y en a pas sauf pour Wikipédia… mais on l’a fait délibérément en se demandant « Qu’est-ce que Wikipédia dit de Wikipédia ?». Globalement le livre est un foutoir tout comme internet est un foutoir, il n’y a aucune logique chronologique, pas d’ordre alphabétique, c’est uniquement une compilation de textes et définitions qui s’adresse à un large public.

Retrouvez Nico Prat sur Le Mouv le 25 décembre à 10 heures pour la première de Glory Box avec Juveniles, et le 1er janvier, même heure, avec Charles-Baptiste.

Voici la deuxième édition des Failshion Awards. Cette année c’est la marque Christian Dior, et plus largement le groupe LVMH, qui est à l’honneur pour les pires récompenses de l’année. Les Failshion Awards qu’est-ce que c’est ? Allez faire un tour ici, tout est expliqué. Crise oblige, le ton se veut un peu plus sérieux que lors de l’édition précédente. L’académie est fière de vous révéler son palmarès :

Award du « ce soir là t’aurais dû fermer ta gueule »

Condamné pour des propos antisémites prononcés à l’encontre d’un couple au café La Perle à Paris, John Galliano a entaché son image et perdu son job. Et oui, cette fois le Directeur Général de Dior, Sidney Toledano a pris le devant et préféré éviter une nouvelle mise en cause du groupe LVMH après la mauvaise gestion de l’affaire Guerlain en 2010. Il se dit aussi que Dior souhaitait se séparer de John Galliano depuis quelques temps, cette affaire fut donc une aubaine !

Les internautes s’en donnent à cœur joie et taille un costume au couturier anglais : vêtements taille SS, sa dernière collection fait furher, il va rater la Facho Week, il est attendu en guest à Pau, son plat préféré c’est l’axoa, etc… Lâché par ses égéries, au premier rang desquelles on retrouve Natalie Portman, John Galliano a tout perdu et le chemin de la rédemption semble long, très long.

La publicité qui ne donne pas envie d’adorer Dior

Le dernier spot publicitaire Dior J’adore offre l’exclusivité de sa première diffusion à TF1 avec The Gossip en bande-sonore. Je vais ouvrir un dictionnaire pour relire la définition de luxe, je ne suis pas sûr d’avoir la même que Dior. Qu’importe les codes populaires pour les parvenus, c’est justement le moyen de les toucher, surtout quand on ajoute quelques icônes à l’image.

Quoiqu’il en soit, The Gossip avec le décor du Château de Versailles n’est qu’une faute de goût de plus, du fake rock’n roll. On peut difficilement trouver plus ridicule. C’est un peu comme si Iggy Pop posait pour une publicité Galeries Lafayette… oh merde, Il l’a fait !

Le meilleur feuilleton à la Dallas, celui qui n’en finit jamais même si on se doute que le plus fort l’emportera

Bernard Arnault ne veut pas lâcher le morceau avec Hermès… et se déclare, en février 2011 « actionnaire pacifique mais actif ». Pour contrer le groupe LVMH qui possède 21% de la marque, la famille Hermès a dû créer H51, une holding qui détient 51% des parts, c’est dire s’ils se sentent en sécurité.

Presque dans le même temps, la multinationale dirigée par Bernard Arnault a ouvert une nouvelle boutique juste à côté de celle d’Hermès rue Saint-Honoré : Moynat, un malletier de luxe, donc un concurrent direct. Belle vision du pacifisme.

L’adjectif de l’année 2011

Ronde. Je ne sais pas si l’émission Belle toute nue (qui contient 2 mensonges dans son seul titre) est à l’origine de cet engouement. Ronde est devenu l’adjectif fourre-tout : celui où l’on range autant Kim Kardashian, Kate Winslet, Christina Hendriks, Monica Bellucci ou Beth Ditto. Pire encore, on trouve même des magazines qui nous expliquent que Scarlett Johansson ou Liv Tyler sont rondes ! A croire que la maigreur est devenue la normalité… H&M a trouvé la solution : créer des mannequin par ordinateur, s’il y a tromperie, c’est peut être moins pire que des filles de 14 ans anorexiques…

Award du sponsoring douteux

Le 4 novembre 2011, Cannes accueillait le G20 présidé par la France. Symbole du commerce international, du libre échange et du capitalisme, ce sommet est soutenu par différents partenaires parmi lesquels on trouve : le groupe industriel Renault, le géant de l’énergie Veolia, la banque Société Générale, mais aussi des marques de mode luxe : les parfumeurs Fragonard et Jacomo, le bijoutier Baccarat, Lancel, Dior et Hermès. C’est important de bien se faire voir par les grands de ce monde. Et pour ceux qui espèrent encore considérer la mode comme un art à part entière, admettez que ce n’est qu’une affaire de business et de gros sous.

Award de l’imposture de l’année

N’est pas styliste qui veut, enfin si… Lindsey Lohan, Lourdes Madonna, Kim Kardashian ou Kate Moss en sont la preuve. Dans la série on nous fait croire qu’elle est styliste, l’imposture cette année c’est Victoria Beckham qui a remporté un British Fashion Awards, remis par Tom Ford devant un parterre de professionnels. Elle a du mérite Victoria, elle qui avait déjà réussi à faire une carrière dans la chanson sans savoir chanter, elle fait désormais carrière dans la mode sans savoir dessiner ni même coudre un vêtement. Et puisque le milieu légitime ce genre de pratique (c’est du business pas de l’art, rappelons-le), j’ai alors envie de m’écrier : chapeau l’artiste !

Award du jeune talent qui découvre que styliste n’est pas un métier si facile quand on ne s’appelle pas Victoria Beckham

2011 aura été une année difficile pour les Directeurs Artistiques… tout a commencé avec John Galliano évincé de Dior et aussi de sa marque éponyme. S’en est suivi un flots de rumeurs sur la valse des stylistes. On s’attendait à un jeu de chaises musicales. Riccardo Tisci, Heider Ackermann et Heidi Slimane étaient annoncés à la succession du fantasque créateur anglais. Que nenni, ça fait maintenant 10 mois que la marque du groupe LVMH n’a plus de Directeur Artistique… et elle enregistre des ventes record ! Finalement ça ne doit pas servir à grand chose un DA ?

Chouchou des médias, désigné digne héritier d’Yves Saint-Laurent, Maxime Simoëns a finalement du mal à faire démarrer sa marque malgré les millions d’euros injectés par son papa. Certes encore jeune, il ne manque pourtant pas de talent. Les temps sont durs et Maxime Simoëns est aujourd’hui obligé de jouer les DA pour la marque Leonard en attendant de décoller. Et c’est vrai qu’être soutenu par Mélanie Laurent ce n’est peut être pas ce qu’il y a de mieux en ce moment… La mode, la mode, la mode, cet univers impitoyable.

La vieille mode toute pourrie mais qu’on nous recycle tous les 10 ans

2011 fut le retour (heureusement furtif) de la marinière. D’une part, Nike a créé un maillot blanc avec les fameuses rayures verticales bleues pour habiller nos footballeurs. D’autre part, les bobos et hipsters jamais à court d’idée lorsqu’il s’agit de ressortir des basiques rétro ont aussi réhabilité cette tunique. Il suffisait de se balader dans les rues de Paris ce printemps et cet été pour voir l’ampleur des dégâts. Heureusement, il y a fort à parier que cette mode ne passera pas l’hiver… même si elle reviendra sans doute dans quelques années.

Le plus démagogique de tous mais qui fait moins le malin en ce moment…

Depuis les décès de Michael Jackson et Johnny Halliday, le King of Fashion est désespéré… les marques de Christian Audigier se cassent la gueule les unes après les autres. Le créateur de Von Dutch et Ed Hardy a perdu le mojo. Les stars d’hollywood le boudent et le frenchie qui pensait revenir en fanfare sur ses terres natales va d’échec en échec : son bar lounge près des Champs-Elysées n’a tenu que quelques mois, son projet de racheter le club de football d’Arles-Avignon est tombé à l’eau, tout comme sa reprise du Club Med. Christian Audigier est devenu le loser qu’il aurait toujours dû être.

Réjouissons-nous, il n’a rien perdu de sa beaufitude puisque pour se sortir de ses ennuis, il se pose toujours cette question : « que ferait Johnny dans cette situation ? ». Johnny qu’il s’est même fait tatouer sur le bras, comme un moyen mnémotechnique, pour ne pas oublier le nom de son meilleur ami qui fait pourtant tout pour s’en débarrasser dorénavant. Allez, reprends-toi en 2012 Christian ! Tu nous manques tant…

On n’est plus à un scandale près… même avec des enfants

Si l’on sait que les mannequins sont de plus en plus jeunes, le scandale est arrivé avec les photos publiée par Vogue de la fille de Veronica Loubry, Thylane Lena-Rose Blondeau. La gamine âgée de 10 ans y apparaît dans des poses lascives, dans des mises en scène que l’on réserve normalement à des femmes. Certes, il n’y a rien de pornographique ni même d’érotique dans les images mais beaucoup de suggestions. Ce qui interroge c’est l’instrumentalisation de l’enfant : par sa mère, par ce magazine, par les annonceurs… bref par le secteur. Apparemment ça ne gêne que les observateurs.

Award du co-branding le plus foireux de l’année… voire même de la décennie

On se souvient de Lanvin pour H&M il y a un an. La campagne de communication avait été magistralement orchestrée et les silhouettes dessinées par Alber Elbaz ont rencontré un grand succès malgré des matières plus cheap que chez Tati. Mais voilà, le géant suédois de l’habillement n’en est pas resté là… aussi mal inspiré que lorsqu’il a fait appel au bling-bling de Roberto Cavalli, H&M a lancé une collection en partenariat avec Versace. Et là, c’est le drame du co-branding… Quelle pire publicité pour les deux marques ?

Celui qui est partout au point de nous provoquer une overdose

Allez, parlons d’autre chose que le groupe LVMH : cette année et sans doute comme un baroude d’honneur à quelques mois de sa retraite, le Kaiser Karl Lagerfeld est partout ! On l’avait quitté en 2010 avec le calendrier Pirelli et la publicité pour les gilets de sécurité routière. Cette année, c’est le photographe qui est revenu sur le devant de la scène, notamment avec une exposition à la Maison Européenne de la Photographie. Oui cet homme a du talent même si les clichés présentés étaient de qualité très inégale… Malheureusement, le directeur artistique de Chanel (dont les observateurs trouvent les dernières collections moins réussies) est maintenant omniprésent, au pont d’en devenir agaçant.

Il arpente les plateaux télé pour donner son avis sur tout et n’importe quoi, commente le mariage du Prince Harry et de Kate Middleton, en profitant pour tailler un costard à presque tout le monde. Cette présence médiatique ne suffit pas contenter le teuton septuagénaire qui envahit aussi les pages de publicités avec Coca-Cola Light… puis la réalisation de spots publicitaires pour les glaces Magnum et son partenariat avec Sephora, il est partout, sur tous les fronts !

Comment dit-on solidarité dans la langue de Goethe ? Au dessus des autres et même de ses pairs, épris de son sentiment de supériorité, notre cher allemand tacle John Galliano suite à l’incident que vous savez : « c’est une image horrible pour la mode parce que les gens vont penser que tous les designers et l’univers de la mode ressemblent à cela ». Rien à voir mais toujours dans la mesure et la modestie, Karl ne sort jamais sans ses 4 iPhones (qui correspondent à 4 typologies de personnes susceptibles de l’appeler) et possède 20 iPads. Pendant son temps libre, Karl Lagerfeld s’improvise impresario pour tirer les ficelles en coulisse de la carrière musicale de son protégé, voire plus si affinités, Baptiste Giabiconi.

Karl qui a un avis sur tout, a aussi un avis sur la politique et notamment sur Eva Joly, candidate d’Europe-Ecologie-Les Verts pour l’élection présidentielle de 2012 : « si on est français, il y a des cours de français. On ne peut pas avoir cet accent là quand on veut se présenter comme présidente, z’est une inzulte à la langue franzaisse ». L’hôpital qui se fout de la charité ou la grande classe, à vous de choisir. Notre homme semble avoir autant de finesse en analyse politique qu’il n’a de flair pour dénicher les talents musicaux de demain.

Pour l’homme aux mitaines en cuir, l’année se termine en beauté avec une apparition lors de la conférence Le Web 2011, car oui, même sur internet, Karl Lagerfeld a son avis à donner. Ceci dit, on ne peut pas lui reprocher de ne pas maîtriser son image sur le net, lui qui a fait supprimer la plupart des photos et surtout les vidéos de l’époque où il présentait un embonpoint certain, camouflet pour celui qui n’hésite pas à déclarer publiquement ne pas aimer les grosses… pardon les « rondes ». Vous en avez assez ? Et bien ce n’est pas fini ! En février 2012, Karl Lagerfeld sera le rédacteur en chef du journal Metro… et il lance en ce moment Karl, une nouvelle marque aux prix abordables.

Award de la retouche photo qui te fait espérer que le graphiste est aujourd’hui au chômage

On appelle ça avoir un œil sur le quai et l’autre qui regarde le train partir. Joli jeu de miroir pour cette publicité Chanel où Blake Lively arrive à regarder l’objectif avec ses deux yeux. Les mutants sont parmi nous !

L’année dernière, la grande mode était de rétrécir excessivement les tailles des jeunes femmes mais ça s’est vu… Cette année la mode est d’allonger les jambes. Problème pour Dolce & Gabbana : ça se voit aussi.

Finalement, l’académie décerne cet award à Gucci : les jambes de cette femme à la jupe verte sont… comment dire ? Quelques peu désarticulées. Ajoutez à cela le reflet dans le miroir qui ne rentre pas du tout dans la perspective. 2 jolis fails sur une même image.

Photos issues du site PhotoshopDisasters

Award de la marque qui fait tout pour cacher son passé de collabo

On avait quitté 2010 avec la déclaration raciste de Guerlain. On a commencé l’année avec les insultes antisémites de John Galliano. Si ces incidents ont pu surprendre le grand public, plusieurs marques ont un passé plutôt sombre et cette année, leurs activités, bien que connues depuis longtemps, ont été mises sous le projecteur médiatique.

Tout d’abord il y a eu les révélations sur les supposées activités d’espionnage au compte des nazis de Coco Chanel. Des documents officiels de l’époque ont été publiés cette année après la sortie d’une biographie cet été aux Etats-Unis. Au final, la marque publiera un communiqué pour concéder qu’il existe une « part de mystère » sur le passé de Gabrielle Bonheur Chanel.

Du coup, quelques journalistes en ont profité pour ressortir le passé trouble de Dior. Si Christian Dior n’est pas directement visé par les attaques, c’est Françoise, sa nièce qui dérange. D’abord royaliste, elle fut une grande admiratrice d’Adolf Hitler et fonda en 1962, la section française de World Union of National Socialists, une association néonazie. Elle fera même 4 mois de prison pour avoir collé des croix gammées sur l’ambassade britannique à Paris. Elle rejoindra le RPR en 1983 avant de se marier avec un adhérent du Front National. Autant dire que son parcours fait tâche…

Dans ce contexte, un autre groupe ne pouvait échapper aux histoires de famille : L’Oréal. Suite aux déboires de Liliane avec sa fille, ses comptes bancaires planqués dans les paradis fiscaux et les soupçons de financements occultes de la campagne de Nicolas Sarkozy en 2007, le déballage continue : c’est André Bettancourt qui est dans la ligne de mire et dont les médias n’hésitent pas à nous rappeler le passé. Il épousera la fille d’Eugène Schueller, la fameuse Liliane, fondateur de L’Oréal et financier de l’organisation d’extrême droite La Cagoule. Sentant le vent tourner pendant la deuxième guerre mondiale, il rejoindra finalement la résistance, tout comme son ami François Mitterrand. C’est grâce à ce réseau que le papa Schueller, pourtant très actif pendant la guerre, ne sera finalement pas condamné pour collaboration. Mieux encore, il sera fait chevalier de la Légion d’Honneur. De son côté, pour saluer son magnifique parcours, André Bettancourt deviendra ministre puis sénateur, sans doute parce qu’il le valait bien.

Enfin, un documentaire diffusé sur France 2 en novembre rappelait que les uniformes des SS avaient été dessinés par Hugo Boss. En réalité, 70 ans après, c’est la marque elle-même qui a souhaité crever l’abcès. L’Académie n’a pas pu départager les différents prétendants à cet award et vive les fachonistas !

Award de la marque de prêt-à-porter haut de gamme made in China

Attention j’aborde un sujet tabou. Je dis tabou car il n’en est fait aucun cas dans les magazines de mode… dont les journalistes ont sans doute oublié d’informer leurs lecteurs. Au milieu de cette omerta je préfère donc me taire et ne rien dire, ne pas dénoncer ces marques estampillées « sentier » sans qu’on le sache et qui sous-traitent la fabrication de leurs collections en Chine mais les vendent au prix du Made in France. Sans parler de la politique inflationniste de ces mêmes prix dont l’augmentation annuelle régulière avoisine les 10% au point de titiller les tarifs luxe. Comptoir des Cotonniers, The Kooples, Zadig & Voltaire, Les Petites, Sandro et Maje… oh merde, j’ai lâché les noms !

Pourtant, parfois y’a écrit Made in France sur l’étiquette non ? On peut tout fabriquer en Chine et uniquement coudre les boutons en France pour avoir le label. Et oui, triste vérité… C’est le combat que tente de mener Agnès b. pour sauver le savoir-faire français. On lui souhaite bon courage au milieu des requins du marketing.

C’est tout pour cette édition 2011 et c’est déjà pas mal ! Comme je ne suis pas un spécialiste de la mode mais que je me permets de critiquer gratuitement vous pouvez vous défouler dans les commentaires. Enfin, je ne peux que vous conseiller la lecture assidue et régulière du blog The Satirialist, ça fait du bien…

Comme à chaque début de mois, voici la revue mensuelle en image de tous les bonnes photos trouvées sur internet. Je n’ai pas eu le temps de faire les perles en Novembre alors j’ai regroupé 2 mois en un seul.

Voilà 10 ans jour pour jour que George Harrison s’en est allé. Le plus discret des Beatles est à l’origine de quelques perles composées dans l’ombre du duo Lennon / Mc Cartney. Parmi ces chansons, j’ai une affection particulière pour Something :

Ami proche d’Eric Clapton, George Harrison avait invité ce dernier à jouer sur le mythique While My Guitar Gently Weeps. Pourtant, c’est la version “démo” acoustique joué par George seul et que l’on peut entendre sur Anthology qui me donne le plus de frissons…

Et pour célébrer les 10 ans de la disparition du guitariste des Beatles, un documentaire réalisé par Martin Scorsese est sorti en DVD cet automne : Living the material world.

Rien à ajouter de plus, je ne vais pas vous faire une biographie, il y’en a déjà des dizaines sur internet, je voulais juste avoir une petite pensée pour George en ce 29 novembre… et lui dire merci pour sa musique.

C’est la société SAB Miller qui m’a proposé de partir à la rencontre de Jef Versele, maître brasseur de la brasserie Van Steenberge. Cette entreprise familiale existe depuis 6 générations et perpétue un savoir-faire unique dans son processus de fabrication… et donc dans les bouteilles des différentes marques qu’elle propose. La bière St. Stefanus existe déjà en Belgique sous le nom d’Augustijn. Le produit que nous pouvons désormais découvrir en France se distingue par le fait que la bière bénéficie d’une refermentation en bouteille.

Nous avons commencé la journée à la brasserie Van Steenberge. Autour d’une petite collation, Jef Versele nous a raconté l’histoire de la brasserie ouverte en 1783 et la tradition des bières trappistes. L’homme est généreux, précis, exigeant, charismatique, il doit bien faire un mètre quatre-vingt cinq et dépasser les cent kilos. Il s’exprime dans un français très fluide, d’une grande politesse et avec le charme de l’accent belge. Quelques minutes suffisent avec celui qui incarne la marque, pour comprendre que le produit sera tout simplement bon.

La bière St. Stefanus est faite comme toutes les bières à partir d’eau, de malt et de houblon. C’est en France que Jef se fournit en malt. Le houblon est importé d’Allemagne et de République Tchèque. Mais le vrai secret de la St. Stefanus vient de sa levure. Ce sont trois levures différentes, sur les 7 dont dispose la brasserie, qui sont utilisées lors de la fermentation.

Lors de ce processus, la levure va transformer le sucre en alcool et en CO2. La bière, filtrée une première fois va ensuite subir une deuxième fermentation. Je m’arrête là pour les explications techniques car j’ai ensuite eu du mal à suivre malgré le français impeccable de Jef. Je retiens que c’est un travail de très haute précision et que rien n’est laissé au hasard… Et donc pour finir, comme je l’écrivais, la bière va connaître une refermentation une fois en bouteille. Concrètement, cela signifie que son goût va encore évoluer au fil du temps, un peu comme du vin. Pour la première dégustation, nous avons bu une bière avec 2 semaines de refermentation.

Jef sert la bière « trouble », comme il l’aime. Cette technique consiste à remplir le verre en laissant couler la bière droite à la verticale. Ensuite, une fois les 2 tiers servis, il faut faire tourner un peu la bouteille pour mélanger la levure puis verser le tout dans le verre. Pour une bière « claire », c’est la technique que nous connaissons, à savoir : verser la bière dans un verre incliné et laisser le fond de la bouteille. Le service modifie considérablement le goût de la bière.

Jef Versele a commencé la visite de l’usine en citant son grand-père, dont il tient sa passion, malheureusement décédé il y a un mois à l’âge de nonante-six : « Faire de la bière pour soi et pas pour les autres ». Il est indispensable d’aimer sa propre bière, de la faire à son goût avant de la proposer aux consommateurs. C’est le premier gage de qualité.

Devant les cuves, nous apprenons que tous les brasseurs recrutés ici sont avant tout des amateurs de bières, qui souvent brassent eux-mêmes leur propre bière chez eux. Jef Versele ne veut pas de « techniciens » de la bière dans ses équipes mais des brasseurs qui ont « un cœur de bière » selon ses propres mots. Et oui, chez les passionnés c’est avant tout le cœur qui parle, ils ont ça dans le sang, dans les veines… et j’ai senti cette passion chez Jef dès ses premières phrases.

La visite se termine par la chaîne d’embouteillage où 20.000 bouteilles sont produites par heure. Ces bouteilles sont ensuite stockées à une température de 24 degrés pour ne pas interrompre l’action de la levure. Les bières St. Stefanus sont proposées à la consommation à partir de 3 mois de refermentation en bouteille.

J’ai été agréablement surpris par la visite de l’usine : je l’ai trouvée très propre, chaque chose est à sa place, tout est maîtrisé et rien n’est approximatif. Malgré des cadences impressionnantes et les chaînes automatisées, on sent que le facteur humain garde le contrôle sur le produit final, que les techniques modernes n’altèrent pas le savoir-faire initial, celui d’un véritable artisan dont la tradition brassicole est le fruit de plusieurs siècles de travail sur la bière.

La deuxième partie de cette journée au cœur des Flandres s’est déroulée au Monastère de Sint Stefanus. C’est ici, en plein centre de Gand, que s’est installé l’ordre des Augustins en 1295. L’eau étant de piètre qualité, les moines la transformaient en bière pour la rendre plus agréable à boire. Le père Bernard nous a fait visiter les lieux, d’un intérêt très variable je dois l’avouer. Mon athéisme et ma méconnaissance de l’histoire religieuse y sont certainement pour beaucoup.

En 1978, les moines Augustins de Sint Stefanus ont dû renoncer à produire leur bière. Afin de protéger leur recette et leur souche de levure, ils ont alors décidé de transmettre leur savoir-faire à une brasserie. C’est le grand-père maternel de Jef Versele qui a hérité des secrets de fabrication et créé la marque Augustijn.

Aujourd’hui, la capsule des bouteilles St. Stefanus reprend le cœur transpercé par une flèche que l’on peut admirer sur l’un des vitrail de l’édifice religieux dont la bière tient son nom.

La visite s’est terminée par un repas dans le monastère avec des plats élaborés à base de St. Stefanus, comme la traditionnelle carbonade gantoise. Ce fut une nouvelle occasion de déguster cette bière, et notamment la version « Grand Cru » qui porte bien son nom : un vrai bonheur en bouche, une exaltation d’arômes délicieux… à boire « trouble » pour encore plus de saveurs, vous l’aurez compris.

Un bref tour de la magnifique ville de Gand clôturera cette belle journée avant de retrouver la Gare du Nord aux heures de pointe, la tête pleine de souvenirs et le cœur plein de bière. J’avoue que le soir même j’ai eu envie de boire une St. Stefanus avant de dîner… Elle est désormais disponible en France depuis le 24 octobre. Voilà un beau produit haut de gamme pour les amateurs de bières d’abbaye… qui présente en plus cette particularité de vieillir, jusqu’à 18 mois, comme le fait le bon vin. Finalement, St. Stefanus c’est plusieurs bières en une seule, à vous de trouver celle de votre cœur.

Retrouvez St. Stefanus sur internet : www.st-stefanus.be
Disponible dans les bars spécialistes de bière et caves à bière.
Prix de vente conseillé :
33 cl : 8 euros en bar, 4 euros en boutique
75 cl : 16 euros en bar, 8,90 euros en boutique

Logorama, célèbre film d’animation oscarisé, est passé par le Festival du Premier Court-métrage, tout comme Valérie Donzelli couronnée en 2008 et qui triomphe aujourd’hui avec « La guerre est déclarée ». Souffrant sans doute de sa situation géographique, cet événement mériterait vraiment plus d’attention de la part des médias parisiens et des passionnés de cinéma. J’ai eu la chance d’être invité au festival et de faire partie du jury « Presse » qui décernait un prix dans la catégorie fiction française. 9 films étaient en lice. Autant le dire tout de suite, j’ai été très surpris par la qualité des films présentés. Je vous propose mon humble avis sur chacun des court-métrage dans l’ordre de diffusion :

Le Meilleur ami de l’homme de Vincent Mariette

Premier de la sélection, Le Meilleur ami de l’homme est un excellent film… qui n’a rien d’un premier court-métrage. Produit avec le soutien de Canal+, le casting présente un Jules-Edouard Moustic dans un rôle à la Bill Murray. L’histoire est celle d’un maître-chien qui assure la sécurité dans une gare et qui doit se débarrasser de son chien narcoleptique. J’ai aimé la poésie qui se dégage de ce film, le seul de la sélection capable d’être romantique, comique, de décrire la solitude avec autant de subtilité. La mise en scène et l’univers décalé sont complètement maîtrisés.

La Petite Retraite de Michaël Kornprobst

Sans doute le film avec la meilleure photographie, l’esthétique de La Petite Retraite fait mouche. Mais l’histoire de cette retraitée qui séquestre un homme finit par s’enfermer elle-même dans le jeu du huis-clos. L’originalité des premières scènes laissent alors la place à un enchaînement de clichés qui nous emmènent vers une chute un peu trop simpliste. Dommage.

Crise à vendre de Sandrine Martin

Loufoque, drôle, parfois complètement absurde, Crise à vendre mise tout sur l’humour et sur une intrigue d’apparence sans queue ni tête. Lionel Abelanski partage l’affiche avec des acteurs certes moins connus mais tout aussi talentueux. La direction d’acteur doit y être pour beaucoup et c’est à souligner pour un premier film. Le scénario à tiroir qui tourne autour de l’achat d’une maison d’une famille folle tombe dans l’écueil de vouloir créer une chute spectaculaire et inattendue… au détriment d’une narration très bonne pendant les premières minutes.

Odorama de Maxime Alvarez-Pérez et Guillaume Heulard

Odorama est un faux documentaire, qui démarre pourtant comme un vrai documentaire sur les 30 ans du cinéma odorant. Si le basculement dans la fiction est plutôt réussi, ce film se montre un peu trop amateur, notamment dans ses moyens et ça se voit à l’écran. J’ai aimé cependant la projection sur le cinéma d’aujourd’hui qui invite à se poser des questions sur l’avenir du septième art. Un discours subtil mais dont la démonstration se veut très accessible.

Annoula Defteri de Dominique Lombardi

Un vieil homme grec chante une comptine en bord de mer. Emilie vient pour signer des papiers et rencontre ainsi cet homme, son grand-père disparu depuis 60 ans. Autant le dire tout de suite, je suis passé complètement à côté de ce film, de cette rencontre. J’ai été hermétique au discours, je n’ai pas saisi les non-dits, ni éprouvé d’émotion. Sans doute y avait-il quelque chose de trop personnel dans ce récit que la réalisation n’a pas réussi à transmettre. C’est malheureux car je reste persuadé qu’il y avait beaucoup de choses à voir et comprendre derrière la douceur poétique de ces dix minutes.

Cache-cache d’Aurore Roegiers

Je fais presque le même constat que pour Annoula Defteri. Il y avait aussi un message très personnel de la réalisatrice mais difficile à discerner pour le public, et donc à s’approprier. Pourtant, j’ai aimé la manière intéressante de filmer cette histoire simple, cette famille où règne les non-dits et où le retour du grand-père peut tout chambouler. Ce Cache-cache tout en retenue dont l’intrigue reste trop floue, m’a laissé sur ma faim. Le jeu entre les deux sœurs reste très encourageant et méritait peut-être quelques minutes de plus pour offrir une belle fin.

En Boîte de Mathieu Paquier

Cet homme qui ressemble à un clochard vit dans une boîte où il effectue quelques tâches répétitives. Son métier est étrange et il va en changer. Il va enfin pouvoir parler à des gens. Je ne peux en dire plus sur l’histoire de En Boîte. Dans un univers très particulier, le film fait autant référence aux regards des enfants que nous avons été, qu’à nos réflexions critiques sur le travail. Froid tout en étant humain, cruel et cynique tout en étant léger, En Boîte est une belle réussite, un court-métrage touchant.

L’Entremetteur de Michaël Liot

L’entremetteur est l’histoire d’un jeune homme qui plaque les petites copines en lieu et place de leurs petits copains. C’est un bon moyen pour arrondir les fins de mois. Réalisé sur le rythme des mini-séries comiques de télévision, le film est frais et dynamique, très en phase avec son époque. Je l’ai trouvé drôle mais malheureusement trop prévisible. La chute est exactement celle que j’ai imaginée dès le contexte posé. Forcément, ça gâche le plaisir.

Suivez la Flèche de Marc Saez

Il fallait un ovni dans la sélection. Le parti pris esthétique très fort dès les premières scènes ne tient pas la route et le manque de moyens (normal pour un premier film) se fait terriblement ressentir. Résultat : j’ai eu l’impression de voir le téléfilm érotique sur M6. L’intrigue est faible comme en témoigne le résumé caricatural du court-métrage : « un homme… une femme… une rencontre… une quête… une traque… qui, du chasseur ou de la proie, l’emportera ? ». S’il y a un public, sait-on jamais, pour ce genre d’oeuvre, je n’en fais définitivement pas partie.

Suite à la projection des neuf films, j’ai retrouvé les autres membres du jury autour d’un repas organisé par le cinéma Apollo. Je n’ai pas pu retenir les noms de tous les membres du jury parmi lesquels Alain Riou, critique au Nouvel Observateur et intervenant récurrent pour Le Masque et la Plume sur France Inter qui nous a régalé de ses anecdotes, et Perrine du site saltimbanques.net. Les délibérations, parfois houleuses lors des éditions précédentes, se sont très bien passées. Nous étions presque tous d’accord pour placer « Le meilleur ami de l’homme » et « En boîte » en tête. C’est finalement ce dernier qui l’a emporté, notre Présidente du Jury, journaliste à latelelibre.fr n’hésitant pas à le comparer, à juste titre, à Metropolis. Rendez-vous l’année prochaine pour une nouvelle édition !

Palmarès du 12ème Festival du Premier Court-Métrage de Pontault-Combault :

Prix du Public : Ouaga Mélody de Uriel Jaouen Zrehen
Prix du Conseil Général : The Gloaming de No Brain
Prix de l’A.C.E.P : Crise à vendre de Sandrine Martin
Prix de la Presse : En boîte de Mathieu Paquier
Prix du meilleur film étranger : Courte vie d’Adil El Fadili
Prix Cininter : Annoula Defteri de Dominique Lombardi
Prix du film d’animation : Les chroniques de la poisse d’Osman Cerfon
Prix d’interprétation : Thierry Machard pour En boîte
Grand Prix du Jury : Crise à vendre de Sandrine Martin

Cinéma Apollo
62 avenue de la République
77340 Pontault-Combault
Tel : 01 60 34 66 88

Ce cinéma associatif a été créé en 1993. C’est l’association Apollo+, présidée par Alain Bouly, qui organise chaque année le festival du 1er court-métrage. Le cinéma est classé art et essai avec le label “jeune public”. Outre la programmation des films, le cinéma propose des débats et des rencontres avec les réalisateurs et acteurs. Retrouvez toutes les infos sur http://www.programmeapollo.blogspot.com/