Cela faisait longtemps que je n’avais pas écrit sur mon blog et encore plus longtemps sur un film. J’ai eu la chance de voir The Place Beyond The Pines en avant-première. Je vous partage mes impressions avant la sortie du film co-écrit et réalisé par Derek Cianfrance ce mercredi 20 mars 2013.
Alex Garel est appelé par son ancienne Faculté de Robotique pour travailler sur un projet qu’il avait laissé en plan 10 ans auparavant : la création du premier robot libre, un enfant androïde. L’action se passe en 2041, dans un monde qui ressemble beaucoup au nôtre, et où les robots créés jusqu’alors remplissent des fonctions comme assistants de vie, employés de maison… ou animaux domestiques.
Le Festival du premier court-métrage s’est tenu du 14 au 16 octobre dans la ville de Pontault-Combault. Cela fait maintenant 12 ans que ce festival existe grâce au cinéma Apollo. Chaque année, ce sont plus de 300 films qui sont visionnés par le comité de sélection. Un sur dix sera retenu au final pour figurer des les catégories fiction, animation, français ou étranger. Particularité de cet événement : il ne concerne que les premières oeuvres… parfois maladroites, hésitantes, de réalisateurs qui pour les plus talentueux auront la chance de passer au long-métrage.
Logorama, célèbre film d’animation oscarisé, est passé par le Festival du Premier Court-métrage, tout comme Valérie Donzelli couronnée en 2008 et qui triomphe aujourd’hui avec « La guerre est déclarée ». Souffrant sans doute de sa situation géographique, cet événement mériterait vraiment plus d’attention de la part des médias parisiens et des passionnés de cinéma. J’ai eu la chance d’être invité au festival et de faire partie du jury « Presse » qui décernait un prix dans la catégorie fiction française. 9 films étaient en lice. Autant le dire tout de suite, j’ai été très surpris par la qualité des films présentés. Je vous propose mon humble avis sur chacun des court-métrage dans l’ordre de diffusion :
Je suis tombé presque par hasard sur ce documentaire de Loïc Mahé. Bien que je le connaisse personnellement, il s’était bien gardé de m’en parler. C’est donc sur sa page Vimeo que j’ai pu découvrir « L’Homme des Orages ». Ce film suit Nicolas Gascard, photographe autodidacte fasciné par les orages. Le jeune jurassien passe sa vie à les traquer pour les photographier au point d’en avoir fait son métier.
De la Suisse aux Etats-Unis, la caméra partage le périple de Nicolas Gascard. C’est simple, habilement mis en musique, visuellement magnifique, j’ai tout simplement adoré chaque minute de « L’Homme des Orages » et je vous recommande vivement de le regarder pour l’originalité du sujet et le rapport de l’homme à la nature.
Chaîne Vimeo de Loïc Mahé / Site internet de Nicolas Gascard
Mars 1982, l’Argentine est dirigée par l’armée depuis 6 ans. Maria-Teresa est surveillante dans le collège de Buenos Aires qui forme les futures élites de la nation. La jeune femme impassible, le regard froid et figé, a toute la confiance du proviseur de l’établissement qui n’hésite pas à la pousser au zèle. Ce n’est que par une surveillance de tous les instants qu’il espère combattre la subversion… mais comme dans tout système de contrainte ou de soumission poussé à l’extrême, le facteur humain finit par réserver des surprises.
Pour ceux qui suivent mon blog depuis plusieurs mois, vous avez sans doute lu mon article sur Everything is a Remix. Voici la deuxième partie de ce documentaire. Cet épisode est consacré au cinéma. Son auteur, Kirby Ferguson, continue d’explorer le processus de création, partant du constat que l’origine de celui-ci se trouve dans l’influence d’oeuvres déjà existantes.
Alors que Colin Firth vient tout juste d’être récompensé par un Golden Globe pour le premier rôle, « Le Discours d’un Roi » débarque sur les écrans français. J’ai eu la chance de le voir avant sa sortie officielle programmée pour le 2 Février prochain.
« Le Discours d’un Roi » est l’histoire, vu sous un angle original et quelque peu romancée, du Duc d’York, futur Roi d’Angleterre George VI et père de la Reine Elizabeth qui porte actuellement la couronne. C’est le personnage incarnépar Colin Firth, personnage dont la particularité est de souffrir de bégaiement. Car il s’agit de ne pas se tromper, ce film ne parle pas de monarchie mais bel et bien de la frustration d’un homme qui se retrouve au pouvoir et doit parler au nom de son Royaume alors qu’il n’est qu’un piètre orateur.
Coucher avec des gens de droite pour les faire basculer à gauche : c’est la quête que mène Bahia (Sara Forestier). Elle rencontre par hasard Arthur (Jacques Gamblin), jospiniste coincé du cul, et contre toute attente, c’est une histoire d’amour qui débute entre eux… Voilà en gros pour le synopsis, mais évidemment le film ne se résume pas qu’à ça.
La première demi-heure est vraiment délicieuse. Les deux protagonistes principaux se présentent à leur manière… ils évoquent leurs parents, leurs enfances et aussi les secrets de famille de chacun, le tout avec un humour et un décalage absolument décapant. Puis vient leur rencontre et c’est un véritable ouragan sous l’impulsion d’une Bahia complètement délurée, extravertie et déjantée, face à un Arthur froid, distant, introverti et réservé. Le duo fonctionne à merveille.
Hipster, quel drôle de mot. Personne n’aime les hipsters et personne ne se revendique hipster même si le terme est encore difficile à décrire pour nous français. Alors pour vous apporter une définition précise, j’ai décidé de me glisser dans la peau d’un hipster… le temps d’un article. Tout d’abord, je n’ai plus 33 ans mais 10 ans de moins. Un hipster c’est forcément jeune, 25 ans tout au plus. Commençons par le commencement : d’où vient ce mot ? Il n’est pas récent contrairement à ce que l’on pourrait croire. Il remonte même aux années 40.
Je viens de voir « Potiche » de François Ozon et je dois avouer que je ne sais pas trop quoi en penser. Ainsi, je me dis qu’en écrivant un article sur le film je vais peut-être réussir à en donner un avis assez clair (ça on le verra à la fin, si vous tenez jusque là). Une fois n’est pas coutume, je ne vais pas vous livrer mon résumé personnel mais reprendre le synopsis tel qu’il est communiqué par le dossier de presse et repris sur la plupart des sites qui traitent de cinéma :
Mon dernier souvenir cinématographique de Javier Bardem est celui d’un artiste peintre séduisant au train de vie aisé dans les hauteurs de Barcelone. Homme à femmes des beaux quartiers de la cité Catalane, ce Javier Bardem c’est celui du Vicky Christina Barcelona de Woody Allen.
Même époque mais autre ambiance, je retrouve l’acteur espagnol dans le dernier film du mexicain Alejandro González Inárritu pour un rôle diamétralement opposé. Son personnage c’est celui d’Uxbal, un de ceux qui traînent dehors, une de ces gueule pas rassurante que l’on peut croiser dans d’étroites rues coupe-gorges.
Imaginez Salvador Dali et Luis Buñuel se raconter leurs rêves et décider d’en faire un film. Nous sommes en 1929 et les deux espagnols vont alors développer leurs idées en suivant la technique du cadavre exquis : chacun compose une partie de phrase dans son coin et le tout est assemblé pour construire une histoire. Le résultat cinématographique de cette expérience c’est « Un Chien Andalou », chef d’oeuvre du Surréalisme et véritable ovni du septième art.
Je reprends goût au cinéma en ce moment avec tous les films prometteurs qui sortent les uns après les autres. Lorsqu’un nouveau film de Woody Allen arrive sur nos écrans, c’est toujours un événement. Le réalisateur New-Yorkais, toujours aussi prolifique, vient de nous livrer « Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu ».
Milieu d’après-midi, le mercredi 6 Octobre, je pars de chez moi pour découvrir le dernier film d’un de mes réalisateurs fétiches. Le temps est sec et le climat tempéré. 3 stations de métro plus tard, c’est la pluie qui m’accueille. Je répète intérieurement le titre du film plusieurs fois dans ma tête pour réclamer mon ticket. J’arrive à la caisse : « une place pour Un bel et sombre inconnu, siouplé ». Et mince, j’ai tronqué la moitié du titre, la caissière interloquée m’invite à reformuler ma demande.
J’étais tombé presque par hasard sur « J’ai tué ma mère » et j’étais resté scotché devant le talent énorme et prometteur du tout jeune Xavier Dolan. C’est donc avec une grande impatience que j’attendais « Les amours imaginaires », deuxième film du réalisateur canadien.
Bande-annonce : les couleurs sont vives, on croirait du Almodovar, la touche latine en moins quand même, l’esthétique de la photographie est captivante comme un catalogue de luxe sur papier glacé. On peut craindre la mièvrerie et l’exercice de style après un premier film très personnel. La deuxième oeuvre est souvent casse-gueule, et pas seulement au cinéma.
Je suis tombé sur « Amore » presque par hasard. Je n’en avais pas entendu parler et en parcourant les sites consacrés au cinéma en quête d’un film à voir pour ce premier weekend d’automne, la bande annonce m’a séduite, révélant une ambiance très particulière sans dévoiler l’intrigue.
Réalisé par Luca Guadagnino, « Amore » (titre original : io sono l’amore) est un film rare, hors du temps. La photographie des premières minutes est absolument magnifique. La caméra se balade dans Milan, la typographie du générique semble tout droit sortie des années 70. L’image est austère, la lumière tire presque vers le noir et blanc, la ville est sous la neige et nous pénétrons alors dans un hôtel particulier luxueux.
Mardi 21 septembre, je reçois ce message : « demain soir, le film de canet ça te dit ? tiens moi au courant. » Ça tombe bien j’avais vu la bande-annonce il y a quelques jours et j’avoue que j’étais assez curieux de voir le résultat. Rendez-vous à 19 heures au Forum des Halles. Nous y sommes : les heureux invités à l’avant-première organisée par Allo Ciné se précipitent pour trouver la meilleure place dans la grande salle du Forum des Images.
Des paquets de mouchoirs sont posés sur chaque fauteuil. On risque de pleurer… 45 minutes plus tard le film n’a toujours pas commencé et le public s’impatiente. Mon voisin m’indique que le film dure 2h30, on n’est pas sorti. Il est bientôt 20 heures et la salle est pleine, un monsieur s’approche de l’estrade avec son micro pour présenter le film. Il nous le promet, on va prendre une claque. Guillaume Canet himself, accompagné de Gilles Lellouche, est annoncé en fin de séance pour venir répondre aux questions des spectateurs. C’est parti.
« El secreto de sus ojos » (le secret de leurs yeux) voilà le titre original de Dans ses yeux. On ne peut que déplorer cette traduction maladroite, sans même parler de l’affiche… Rien ne communique donc l’ambiance ni même l’histoire de ce film qui heureusement remportera un bon succès dans nos cinémas, notamment grâce au bouche à oreille. J’avais beaucoup aimé ce film mais je n’avais pas écrit d’article dessus. La sortie en DVD de ce long-métrage argentin prévue pour le 22 Septembre est l’occasion de me rattraper.
L’histoire de « Dans ses yeux » est assez simple : Benjamin Esposito est un inspecteur à la retraite qui travaillait pour un procureur de Buenos Aires. Il décide d’écrire un roman sur une affaire qui a marqué son existence : le viol et le meurtre d’une jeune femme en 1974. Dans une Argentine tiraillée par la dictature en place, cette affaire avait finalement été classée.
Maudit dimanche, Claude Chabrol s’en est allé. Je ne vais pas m’étendre, ni recopier sa filmographie sur wikipédia. Je me permets juste un petit clin d’oeil avec le sublime « Funérailles » de Franz Liszt qui était la partition répétée dans « Merci pour le Chocolat »… Merci aussi pour tout le reste.
Il y a des réalisateurs qui ont su traverser les époques et pour lesquels j’éprouve toujours une certaine émotion à chacun de leurs nouveaux long-métrages. Je pense à des monstres comme Woody Allen ou Jean-Luc Godard… je pense aussi à Claude Chabrol ou encore Bertrand Blier. Ce dernier vient justement de nous livrer son dernier film : Le Bruit des Glaçons.
Cobb est un voleur de secrets dont la technique consiste à entrer dans les rêves de ses victimes pour récupérer des informations. Traqué par son ancien employeur et interdit de séjour dans son pays, Cobb se voit offrir une mission pouvant lui permettre de retourner chez lui. Mais cette fois, il ne s’agit pas de voler un secret mais d’implanter une idée dans l’esprit du rêveur, ce que l’on appelle l’inception. Evidemment, si en théorie cette pratique semble possible, elle n’a jamais été réalisée. Si vous souhaitez lire la critique du film, lisez mon article sur Choucroute Garnie. La suite de ce billet s’adresse aux personnes qui ont vu le film car il en dévoile l’intrigue.
LoCiol 